箜篌是我国古老的民族乐器。汉唐时的箜篌，演奏艺术已达到了很高的水平。汉乐府诗《孔雀东南飞》中就有“十五弹箜篌，十六诵诗书”的诗句。唐代诗人顾况和李贺分别写出过《李供奉弹箜篌歌》和《李凭箜篌引》的诗文，可见箜篌在古时就是一件非常受人喜爱的乐器。

20世纪70年代后期和80年代初期，箜篌的复原、改革工作在紧锣密鼓地进行。复原后的新型箜篌音域也更为宽广，加上音色多变的演奏技巧，从而形成了独具特色的箜篌演奏艺术，终于使这一几近失传的古老乐器获得了新生。

在复原过程中那个，李焕之作为作曲家，对箜篌这门乐器独具魅力的音乐表现给予了高度关注和契合共鸣，以极大的热情先后创作了两部以箜篌为主奏乐器的作品。一部是1983年创作的、在当时尚属我国第一部箜篌独奏曲的作品《高山流水》；另一部则是1987年为箜篌、大合唱与民族管弦乐队创作的《箜篌引》。在创作过程中，他与崔君芝老师密切合作，全面而深入地了解了这门乐器的性能极其丰富的演奏技巧。据作曲家介绍，他在创作时所依据的乐器是当时新试制完成的“雁柱箜篌”，音域由大字一组的A到小字三组的A，共五个八度。系双排对应的同音弦结构，能演奏泛音（从大字组F至小字一组c)、揉、压、颤（从小字组c至小字组g）以及扫、摇等各种技巧，在和声与织体的运用上，与竖琴类似，但不能用七声音阶转调。

成书于1425年的中国最早的琴曲谱集《神奇秘谱》载有《高山》《流水》两首琴曲，并解释说其原本为一首曲子，唐朝时才一分为二。后来，《高山》已很少有人弹奏，但《流水》还时常回荡在琴家们的指间，乐曲结束在开阔的泛音乐句上，为听者留下联想的空间——对大自然的赞赏，对百折不回的精神境界的歌颂。

箜篌独奏曲《高山流水》就是李焕之根据琴曲《高山》（春草堂琴谱）与《流水》（天闻阁琴谱）两曲的曲意进行再创作而完成的，意在表现“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水”的完整意境，因此，这部作品体现了中国传统艺术注重神韵和意境的审美趣味。

全曲共10个音乐段落，分三个层面——双呈示、展开、尾声，建构了一部层次清晰、变化丰富的完整作品。结构图示如下：

“高山”呈示

包括由第一、二、三，三个段落。

开始，箜篌先奏一个23小节的序奏段。开放排列的属和弦（附加六度音）与主和弦的和声序进具有庄重、雄伟、巍峨的音乐气势：

之后，作者用简洁的音乐材料和手法，进一步描绘高山的雄伟挺拔及其容纳江河百川的非凡气度。例18-20小节，同一音调素材用不同的演奏法、力度、色彩、织体和表情记号等，从不同的侧面描绘高山的巍峨挺拔。再以力度布局为例，整个序奏段先后4次出现 ff达17小节，某些局部主奏乐器采用音响效果较强烈的撮奏法，更突出了这种强势力度。此外，在整体强力度的背景上，局部穿插泛音弱奏，使音乐显得格外生动，多角度地刻画了高山的形象：

第二段落可视为从序奏响“高山主题”的连接。先小行板速度呈现6/8节拍的摇曳韵律，箜篌泛音奏出古拙的三度和声音程，接以D宫调域级进为主的旋律。之后是传统演奏与泛音演奏相隔一小节做严格的卡农式模仿，仿佛描绘在半透明的云层间忽隐忽现、忽明忽暗的高山形象，情趣丰富。此后是一连串的下行五声音阶，引出“高山”主题。

整体趋于流畅、连绵之势的“高山”主题（第52—86小节），可粗略划分成依次递减的五个乐句，不同乐句的音乐材料同中有异，体现出统一中的变化。

开始，右手的连续的摇指犹如悦耳的歌唱，断断续续的泛音音线飘逸洒脱，左手用撮奏有力的弹奏和弦的根音。明朗开阔的D宫调式结合摇曳跌宕的6/8节拍，生动地刻画了清新、流动、俊逸、伸展的高山风貌，富于动态之美：

第二句，左手的密集音型在中低音区迂回，右手提高八度继续摇指，片段重复，局部吟揉，高山群体之势点到为止。接着，延伸与重复的音调转入左手歌唱，右手断续的十六分音符下行级进加八度摇指，音区的调整赋予音响以新的色彩。第四句是方整的五声性旋律的抒情歌唱。之后的第五句为2/4节拍，十六分音符的六连音慢起进入，逐步加速并呈现渐强趋势，快速的音流在一个九度音域跌宕起伏，音乐惯性地向前发展，与下一阶段的“流水主题”作自然衔接。

“流水”呈示，包括四、五、六三个段落。

“流水”主题从低音区的泛音开始，级进下行的音调宛如大山深处漫涌而出的一道清泉，蜿蜒流淌，逐渐汇集：

这一主题转向属调并移高12度作局部加花变奏的重复，音乐在高音区越发明澈，节奏紧密，营造出万千条溪水的汇聚之势。之后，速度改为小快板，右手是连续切分的琶音，作者调动了多种方式使音响的内在动力不断积聚，涓涓细流最后以粗犷、磅礴之势倾泻而下，仿佛滔滔江水汇入汪洋大海。

第六段开始，十六分音符的四度和声音程连续构成不同调式的声部层（G宫—D宫）。这种由四五度音程的连续进行而形成的双重调式，在中国传统民间音乐中常见。作者在此运用这种写作手法，是对中西音乐发展手法的自然融会。之后，左右手运用刮奏、泛音、扫弦等演奏法，在不同调域（D宫—A宫）及高低音区的较大幅度中，以密集音型做各种上下流动的迁回发展，整体的音乐气势呈不断攀升的态势。

整个第六段落犹如箜篌的华彩乐段，作者在了解了这一乐器各种性能的基础上，吸纳了古琴、古筝和琵琶演奏的主要特点，充分发挥和挖掘了箜篌的各种演奏潜力，将泛音、撮奏、扫弦、刮奏、摇指等技法加以综合运用，有力地阐释了“音乐技法为音乐表现服务”的创作追求。观察泛音段落与吟揉段落中富有动感的旋律线条时，我们发现其意在表现“涓涓细流成磅礴之势”的壮观，足以看出作者在设计音调曲线上是何等用心良苦。涓涓小溪汇成浩荡江河，令人触弦繁响、如临沧浪，赞叹大自然的同时，也同样对百折不回的精神境界唱出颂歌。

“高山”与“流水”音乐主题穿插发展

包括七、八、九三个段落。

第一、二段的“高山”序奏旋律在ff力度上再现，经删减、整合后更加洗练和凝聚。紧接其后，“高山”主题在A宫调式（原调D宫的属调）上变化再现，其保留原“高山呈示音调”右手连续摇指的旋律，将原左手的和弦根音声部，增加八度连续跳进及十六分音符的流动音型，以替代中间声部的泛音旋律，从而更加突出蜿蜒起伏、百折不回的“高山”形象，音响具有刚毅、雄魄的壮美色彩。尾部节拍由6/8转入3/4，突出舞蹈韵律，并为之后的“流水”主题进入进行衔接。

这个部分的“流水”主题，以3/4节拍呈现，对原“流水呈示音调”进行了一系列变形、拼贴和整合，左手柱式和弦琶音与八度撮奏的切分重音，为这一主题平添了几分跌宕和起伏。

尾声

包括第十段。共计29小节。经扩大和变形处理的“流水”音调，以摇指的大线条奏出。其后，音乐在2/4节拍中以十六分音符的七连音音型，在G宫一D宫两个调域中，营造出湍急的水流音响。最后，在D宫调式的主音吟揉上收束全曲，清新隽永的乐音使人回味不止。

箜篌版独奏曲《高山流水》以箜篌丰富、独具特色的演奏技艺，完美展现了乐曲的意境，为我们的传统音乐注入了新的时代气息。