品茗四季是作曲家姚恒璐先生于2012年6月创作完成的一部箜篌三重奏组曲作品，作品以弹拨乐器箜篌三重奏的演奏形式，运用民族音乐语言，细腻委婉地述说了古往今来四季循环往复的变化和感受。特别是作曲家巧妙地以du 音的四声转换为中介，构思了“妒春”“渡夏”“读秋”"独冬"四个乐章，似乎在娓娓道来每个季节中的人文情感和细腻的情绪变化，品味着四个节气中所流露出来的文化气息。

作品共分为四个乐章，

第一乐章：《妒春》Adagio——木本水源 春属木，比喻春天所引发的万物起因、根本的产生；春暖花开、本源待发，万 物、土地、水源都在跃跃欲试……不时传来一支希望的歌，它 被人们反复唱着、合着，寓意大自然赋予地球生灵内在的生 发张力。

第二乐章：《渡夏》Andantino-Allegretto- Andantin 火伞高张 夏为火，喻火伞，形容夏天太阳酷烈，阳气张扬的 炎热场景；夏季总是给人们带来躁动不安的心境，是一种活 跃、激奋的情绪所主宰的季节。

第三乐章：《读秋》Lento- Andantinc 金风玉露 秋主金，意五谷丰登，收获季节的谷穗、秋叶，景致金黄满目；白露之后就要迎来中秋佳节了，家人团聚，感激大自然的厚爱、庆贺又一年的丰收年景。

第四乐章《独冬》Moderato——水木清华 选自晋 ·谢混

的诗词《游西池》"景晨鸣禽集，水木湛清华。冬示水，意味着 “水生木”的哲理。冬日的孤寂、寒冷预示着来年的春木生发、 水木相连，如此往复直至终日。严冬过后必将迎来春意盎然， 大自然就是如此生息往复，为万物带来不懈的生机。

三把箜篌的定弦设计

  该作品为手拨全转调箜篌而作，独特之处在于以三把不同定弦的全转调箜篌重奏形式为依托，彼此缠绕，娓娓道来，开辟了中国传统民族乐器——箜篌重奏协作的先河（见谱例 1)。

谱 例 1

  手拨全转调箜篌已经完全按照大小调式定弦，作曲者充分利用了这一点，与中国传统调式相结合，形成在改良乐器上的中国传统调式的自由拓展。首先，运用全转调箜篌原理， 将每一把箜篌特制定弦至所需调式调性，形成大小调音阶中十二音自由组合使用；其次，将中国传统调式延伸发展，与自由七声音阶调式结合。以此得出下图：

三把箜篌特制的调式音阶定弦注定了作品中多重调式 调性所呈现的“和谐与对抗”的状态。

   《品茗四季》——以四季与气候、人类与自然、人生与岁月，以箜篌三重奏组曲演奏的新形式，以清新、炙热、欢庆、冷凝的音乐旋律线，谱写了人、自然与音乐间的四乐章组曲。

乐曲短小精悍，张弛有度，充分运用了箜篌音色的特点和多种演奏技法，包括压颤、划奏、刮奏、夹弹、摇指、扫 弦、滑弹、点、揉；无指套的裸指触弦，左右手同时运用双排弦， 演奏快速行进，多声部对位，建立了旋律与伴奏和声化；七声音阶较之前五声音阶，无论在音高、音域、调式调性、半音转换的演奏，都拓展了民族器乐的演奏方法和特点；其音色比古筝如"雪中山泉"空灵静谧，比琵琶如 "水上之乐"清澈透明。尤为亮点的是，三把箜篌以独奏、对位、 模仿轮回变化的组曲演奏形式，打破了单一民族乐器音色单薄，多声部不融性的状态，架构起民族乐器多维度创作的音乐组织方式，建立了声部写作中独立性与对话模式，丰富了民族  器乐本身的对位与和声的视听效果，为民族乐器箜篌在传统  独奏的基础上形成组合提供了崭新的演奏形式。

组曲乐章之间相对完整，好像并置在一起的四幅不同的画面，既有独立性又有关联性，四个季节在四个乐章中呈现出对比或影射关系。全曲以第二乐章《渡夏》为峰点，从声部演奏次序上看，《妒春》A羽音箜篌Ⅱ.首奏，《读秋》C商音箜篌I.首奏，《独冬》B 徵音箜篌 I.首奏，《渡夏》则是三把箜篌齐奏开始，以调式宫音为首启，涵盖了其他三个乐章的首启调式主音，打破了"起承转合"式乐章结构中“黄金分割点"的传统布局，以季节为感性创作点，把高潮点"前移" 至第二乐章，描绘了四季分明的景象；风格方面，《渡夏》对比于其他三个乐章，以躁动热烈与平稳安逸相比，以始急终缓与徐徐渐进相比，风格的定位反映出人类在四个季节中对"炎热漫长的夏季"最有深切的感受。

《品茗四季》为民族器乐演奏形式的升华与拓展提供了更多的空间，使箜篌重奏拥有多种华丽的演奏技法，融合汲取了民族乐器琵琶古筝等弹拨乐器演奏技法之精髓，获得了耳目一新的视听效果。

民族器乐的保护与传承要以不断创作与演奏新作品来体现，多题材、多风格、多形式的适合多种民族乐器演奏的新作品是保护与传承的生命线。这部作品为民族乐器的新音色、新组合、新形式提供了成功的示范，承载着作曲家姚恒璐先生对古老、传统的中国 民族乐器的热爱、保护与传承，期盼更多的当代作曲家创作更多像箜篌三重奏一样的新型作品，让失传的、改良的、再生的民族乐器，通过作品的展演得到世人广泛地认知与欣赏，让“民族之声”"民乐之器"传送到 世界各地，实现中国作曲家的梦想与心声。